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Quintiliano

Artistas desaparecidos prematuramente del mundo de la Música (¡Actualizado! '09)

Publicaciones recomendadas

Zep Bang

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Qué raro que Zep no haya puesto a Bonham :D

Gran pérdida fue esa :-(

 

Ese va a ser el siguiente, si no me quita nadie antes el honor. :D

 

Saludos

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Zep Bang

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John Bonham - (1948 - 1980)



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John Henry Bonham (también le llamaban amistosamente Bonzo), nacido en Redditch (Inglaterra) en 1948, fue el batería de la banda de rock Led Zeppelin. Con un estilo personal, influyó, como muchos baterías de su época, en generaciones posteriores.

Bonzo murió el 25 de septiembre de 1980 a los 32 años en casa de Jimmy Page ahogado con su propio vómito tras ingerir unos 40 vodkas en doce horas en un día de borrachera. Tras su muerte, Led Zeppelin decide poner fin a su carrera tras 12 años.

Desde muy niño empezó a interesarse por la batería. Acostumbraba a pasearse por la cocina de su casa dando porrazos a botes y cacerolas. Su madre, por pura desesperación, le compró su primera batería a los 15 años con la que empezó a aprender de forma autodidacta. Combinaba su oficio de albañil con pequeñas actuaciones en su ciudad natal en la que se ganó pronto la reputación de ser el batería más ruidoso. Bonham usaba las baquetas más largas y pesadas del mercado. Con 21 años entró en Led Zeppelin.

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Bonzo con su kit transparente



Audio:

In My Time Of Dying

When The Levee Breaks

Since I've Been Loving You

Video:

Moby dick (en dos partes incompletas)

http://es.youtube.com/watch?v=cRuTcnd8YLU


http://es.youtube.com/watch?v=Fd4NDf7ciK4


Un saludo :-)

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rpgidem Héroe del Tiempo

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cliff burton 1962 -- 1986

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Burton nació en el Eden Hospital localizado en San Francisco, California. Hijo de un ingeniero asistente de carreteras y una maestra que trabajaba con niños discapacitados en la escuela del Distrito de Castro Valley, Burton se formo entre el jazz, el blues y los rigores del cello que tocaba desde los seis años ademas de tocar el piano. Recibió lecciones de bajo por dos años (1978-1980).

Después de graduarse en la preparatoria en 1980, entro en Trauma, un grupo más o menos importante en el area de la bahía de San Francisco en el cual grabo algunos demos como "Such a Shame", que puede ser encontrado en Metal Massacre II, compilación de Metal Blade Records. Sin embargo antes de Trauma ya traía alguna experiencia tocando con A.D. 2 Millón, Agents of Misfortune o EZ Street, agrupaciones en las cuales se hacia notar la violencia con la que tocaba.


En 1982, cuando Cliff Burton tocaba con Trauma en el Whiskey A Go Go, los miembros de Metallica James Hetfield y Lars Ulrich se prendaron de la manera como atacaba su instrumento, y con ganas de desprenderse de Ron McGovney, decidieron que Burton era el hombre que necesitaban. Sin embargo este no aceptó tan fácilmente, así que empezó una fase de llamadas telefónicas y ensayos.En algunos meses Burton convenció a Metallica para que dejaran Los Angeles, su base de operaciones, y se establecieran definitivamente en San Francisco.

Así, sin cortarse el fleco del cabello a la usanza ochentera, influido por el estilo de Geddy Lee, Geezer Butler, Stanley Clarke, Lemmy Kilmister, la música de Glenn Danzig, Thin Lizzy, Black Sabbath, R.E.M. y Aerosmith, Burton se incorporaba a la época en la cual Metallica impresionaba a los fans de Ozzy Osbourne y la crítica comenzaba a apreciarlos. Sus impresionantes bajeos, sin más de cuatro cuerdas ni malabares con el instrumento, en The Call of Ktulu y For Whom the Bells Tolls u Orion, incorporaban la distorsión eléctrica a la armonía del bajo.

La madrugada del 27 de septiembre, en la localidad sueca de Ljungby, el conductor del autobús en el cual viajaba Metallica perdió el control en el asfalto congelado de la carretera y volcó, dando varias vueltas de campana antes de detenerse. Cliff Burton, según coinciden algunas versiones, intento salir justo del lado donde volcó el vehículo. De repente, Kirk voltea y ve una imagen que no iba a olvidar por el resto de su vida, las piernas de Cliff saliendo debajo del vehículo. Una vez que pudieron recuperarse y que la asistencia médica había llegado, levantaron el vehículo y confirmamaron lo que Kirk había visto, debajo encontraron a Burton. El informe mencionaba compresión toráxica y contusión pulmonar. Las pesquisas determinaron que el conductor, contra las especulaciones, no iba borracho ni dormido, se trataba de un accidente que le pudo ocurrir a cualquiera.

http://www.youtube.com/watch?v=22W38jJk81s

http://www.youtube.com/watch?v=6O9zMnwD65Q

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MindTheGap Gran Lobo Sif

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Shannon Hoon (1967-1995)



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Richard Shannon Hoon (Lafayette, Indiana, EE.UU., 26 de septiembre de 1967 - New Orleans, Louisiana, 21 de octubre de 1995) fue un cantante y letrista estadounidense que lideró a la banda de rock Blind Melon hasta su muerte por sobredosis de cocaína el 21 de octubre de 1995. En vida de Hoon, Blind Melon publicó dos discos, Blind Melon y Soup, en 1992 y 1995, respectivamente, aunque un año después de su muerte, sus ex compañeros editaron el disco Nico con grabaciones descartadas de los anteriores trabajos, que lleva el nombre de la hija de Shannon, Nico Blue. Hoon, cuyo estilo vocal fue comparado a menudo con el de la también fallecida Janis Joplin,[1] consiguió oponerse al estilo reinante en Los Angeles, el hair metal, para componer canciones basadas en el rock de los años '70, con representantes como Led Zeppelin o Grateful Dead.

Biografía



Juventud

Nacido y criado en Lafayette, Indiana, Hoon empezó a usar su segundo nombre, Shannon, para evitar confusiones con su padre, quien también se llamaba Richard.En el instituto, Hoon despuntó por su pronunciada capacidad deportiva debido a su hiperactividad,destacando en fútbol y lucha. Junto con su fama de buen deportista, Hoon era también conocido en la localidad por haber sido arrestado en más de una ocasión.Se graduó en la escuela de McCutcheon en 1985. Después de dicha graduación, Hoon se empezó a interesar por la música: "Cuando tenía 17 años, me obsesioné porque no tenía nada con lo que identificarme. Me di cuenta de que había malgastado años intentando ser lo que mis padres querían que fuese."Se unió como cantante en una banda de covers de Guns 'N Roses,para después formar parte del grupo Syff Kytten.Por esta época, escribiría su primera canción: Change.

Blind Melon



Formación de la banda

Abandona Indiana debido a problemas con la ley y se traslada a Los Angeles con la esperanza de triunfar en el mundo de la música.Después de llegar a Los Angeles, Hoon conoció a los músicos Brad Smith y Rogers Stevens en una fiesta. Smith y Stevens vieron a Hoon actuando con su canción Change en acústico y le invitaron a tocar con ellos. Christpher Thorn y Glen Graham fueron posteriormente reclutados y pronto los cinco músicos decidieron formar Blind Melon. En 1991, la banda produjo una demo de cuatro canciones titulada The Goodfoot Workshop y firmaron un contrato con Capitol Records por 500.000 dólares.Así, Blind Melon comienza a ensayar en un local llamado "The Sleepy House", situado en Chapel Hill, en el estado de Carolina del Norte.

En Los Angeles conoció a Axl Rose, vocalista de Guns 'N Roses amigo de su hermana Anna.Rose lo invitó a unirse al estudio, donde su banda estaba grabando los álbumes Use Your Illusion I y Use Your Illusion II, para realizar colaboraciones vocales, concretamente en los temas The Garden y Don't Cry. Rose también lo invitó a colaborar en el video de Don't Cry.El relativo éxito del vídeo hizo que Capitol presionase más a la banda para la grabación del disco debut, que se daría entre 1991 y 1992.

Primer trabajo: Blind Melon



En 1992, Blind Melon edita su álbum debut homónimo, producido por Rick Parashar, quien había trabajado anteriormente con Pearl Jam en su disco también debut, Ten. Blind Melon consiguió críticas positivas, aunque no demasiado impacto en el número de ventas al poco de salir a la luz.A raíz de la publicación del disco, la banda comienza a girar por los Estados Unidos para promocionar su trabajo, abriendo los conciertos de formaciones y músicos como Ozzy Osbourne, Neil Young, Guns 'N Roses o Soundgarden durante los años 1992 y 1993. A medida que la popularidad de la banda comenzaba a subir, también lo hizo el abuso de drogas y alcohol por parte de los miembros de la banda, especialmente de Hoon. La llegada de la fama viene de la mano del primer single del disco, No Rain, que se convirtió en un gran éxito gracias a su vídeo musical.En él aparece una chica joven y obesa, llamada popularmente la "chica abeja" debido al disfraz que viste, y que es rechazada de todos los lugares a los que va. Este clip fue dirigido por Sam Bayer, quien fue el creador del vídeo de la canción Smells Like Teen Spirit.

Gracias al repentino éxito del tema, el disco llegó al segundo puesto del Billboard, sobrepasando los cuatro millones de ventas sólo en los Estados Unidos y alcanzando dos nominaciones a los premios Grammy (Mejor Artista Nuevo y Mejor Interpretación de Rock).Blind Melon pasó los dos años siguientes girando por todo el mundo. Muchos de los conciertos pertenecientes a estas giras tuvieron que ser interrumpidos a causa de las penas de cárcel o rehabilitación de Hoon o sus comportamientos cada vez más obscenos y extraños. En 1993, Hoon fue arrestado después de desnudarse y orinar sobre un fan durante un show en Vancouver, Canadá. Al año siguiente, durante la participación de Blind Melon en el festival de Woodstock, Hoon salió a escena con el pijama de su novia, claramente bajo los efectos de las drogas.Durante todo aquel concierto, Hoon estuvo haciendo rabiar al público y finalizó la actuación arrojando un conjunto de instrumentos de percusión a los espectadores. Ese mismo año, Hoon provocó otro incidente al agredir a un guarda de seguridad en la entrega de los premios Billboard.Sin embargo el éxito se vio reflejado en la aparición de la banda en la portada de uno de los números de la revista Rolling Stone, en la que salen desnudos.Cuando la banda se introduce en el estudio para grabar el siguiente trabajo, la adicción de Hoon a la cocaína se hace más patente. Posteriormente se produce el nacimiento de su primera hija, Nico Blue, en julio de 1995, poco antes de la publicación del segundo disco de la banda.

Segundo trabajo: Soup



Después de permanecer un tiempo descansando, Blind Melon graba y edita su segundo álbum, Soup, en 1995. El disco fue recibido por la crítica con aspereza debido a su sonido más oscuro,aunque en el plano comercial fue muy exitoso, ya que el single Galaxie alcanzó el octavo puesto en la lista del Billboard.Después de la edición del trabajo, Hoon vuelve a un centro de rehabilitación para intentar curarse de su adicción a la cocaína. Debido a la reciente edición de Soup, Blind Melon necesitaba una gira de promoción del trabajo, algo complicado al estar Hoon internado en la clínica. A causa de ello y a las presiones del sello discográfico, Hoon hizo que su tutor en la clínica lo acompañase durante la gira.Sin embargo, este tutor no fue capaz de evitar que Hoon recayese en sus problemas con las drogas y fue despedido sólo un mes después de comenzar con el tour.Sin la presencia de este, la adicción y el uso de drogas de Hoon creció de manera considerable.

Muerte



En la noche del 20 al 21 de octubre de 1995, una semana después de la despedida del tutor de Hoon, y después de un concierto de la banda especialmente malo en Houston,Hoon consumió sucesivamente pequeñas dosis de cocaína durante el trayecto de Houston a Nueva Orleans, donde llamó y habló con su novia por teléfono. A la mañana siguiente, el 21 de octubre de 1995, sus compañeros de banda encontraron su cuerpo sin vida en el autobús dl grupo. Ese día, la banda tenía que tocar en Nueva Orleans, un concierto nunca celebrado debido a la muerte del vocalista, acaecida a los 28 años de edad. Shannon Hoon fue enterrado en Daytona, Indiana.En su lápida se pueden leer algunos versos extraídos de la primera canción que compuso, Change:

"I know we can't all stay here forever
So I want to write my words on the face of today
And they'll paint it"

Shannon Hoon, Change

La noticia sorprendió a la crítica y al público en general. Howy Boschan, uno de los miembros iniciales de la banda (la había dejado después de sufrir un grave accidente de coche) y co autor de Tones of Home, canción que aparece en el primer disco de la banda, expresó su amistad y tristeza por la muerte del vocalista: "Shannon y yo fuimos buenos amigos, vivimos juntos. Y la última vez que hablé con él le dije que era un estúpido. Me había llamado por los derechos de autor de Tones of Home, y llegó incluso a amenazarme. No era la misma persona que conocí".Mientras tanto, Ed Kowalezk, miembro de Live y amigo de Hoon, se preguntaba "qué es lo que tiene la droga que la hace tan genial."Hoon pasó así a engrosar la larga lista de músicos muertos a causa de las drogas.

Un año después de su muerte, los integrantes de la ya desaparecida banda editaron un último álbum, titulado Nico, en el que aún se pueden escuchar las últimas canciones grabadas con Hoon como vocalista. El nombre del trabajo proviene del nombre de la hija de Hoon, que nació pocas semanas antes de la muerte de su padre.El dinero recaudado por las ventas del disco fue donado a fundaciones dedicadas a tratar problemas de drogadicción y a la manutención de su hija.

Recientemente se ha anunciado una reunión de los miembros de la banda, reclutando para la ocasión al vocalista de Rain fur Rent, Travis Warren. También se ha anunciado la edición de un nuevo disco de la banda, aunque aún no se sabe ni la fecha de su publicación ni su nombre.

http://www.youtube.com/watch?v=judvPqMY8I0

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[color=orange]¿Quieres ser mi hamijo?

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uName IGNIS EXCUBITOR

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John Bonham fue un puto genio, ademas de ruidozo por lo que todo mundo cuenta y por lo que se puede oir en sus DVDs 8O

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PiLapSus Witch

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Reservado para KURT COBAIN en breve!!!!!

PD: Ya estaba puesto, asique nada, nada, mensaje chorra.

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StressedDude Genos

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Andrew Wood (Washington, Estados Unidos, 8 de enero de 1966- 19 de Marzo de 1990), fue para muchos el precursor del genero Grunge, fue cantante de las bandas Malfunkshun y Mother Love Bone, dotado de un parecido con Robert Plant, tenia tan solo 24 años cuando fallecio de una hemorragia cerebral el 19 marzo de 1990 justo cuando su banda Mother Love Bone iba a publicar su album debut, es recordado como uno de los precursores del Grunge y tambien como la primera victima de este.

Desde muy pequeño fue mudandose de lugar en lugar, despues de haberse mudado de Texas vivio en Bainbridge toda su juventud, alli formo su a su hermano la banda Malfunkshun, para 1985 Andrew ya envuelto en sus problemas con las drogas por lo cual fue a un centro de rehabilatacion y regreso Malfunkshun rehabilitado, 1988 Andrew deja la banda para ser el frontman de la banda Mother Love Bone, ofreciendo varios conciertos entre 1988 y 1989 convirtiendose en una de las bandas mas prometedoras de Seattle, ya para 1989 la banda editaba su EP Shine de la mano de Mercury Records, ese mismo año regreson al estudio para grabar su album debut aunque con muchas dificultades ya que Andrew recayo en las drogas otra vez, principalmente en la heroina, sin embargo Andrew habia superado su adicion pero recae otra vez, culminando en Marzo de 1990, cuando queda en coma, el 19 de marzo cuando fue desconectado mientras sonaba uno de sus discos favoritos, A Night At The Opera de Queen, murio con tan solo 24 años de edad, despues de su muerte Mother Love Bone publica Stardog Champion, un recopilatorio con todas las canciones de su album debut Apple y algunas del EP Shine y el album tributo Temple of The Dog junto con Chris Corrnell, mas tarde el resto de Mother Love Bone forma una nueva banda con Eddie Vedder llamada Pearl Jam (bueno casi el resto), a pesar de que Andrew murio muy joven la escencia Grunge siempre lo tendra presente, tambien hay que destacar que Alice in Chains le dedico una cancion a Andrew, tambien en 2005 se publico un documental sobre Andrew Wood.

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Videos de Mother Love Bone
http://www.youtube.com/watch?v=7_IWDuFfN3k

http://www.youtube.com/watch?v=9hpJ89fPcec

http://www.youtube.com/watch?v=fDY2DVju1c4

Saludos 8-)

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Quintiliano Sir Alonne

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Hola

Veo que hay muchas nuevas aportaciones. ¡Estupendo!. Únicamente os pediría que pusiérais un solo artista por mensaje. Es lo más cómodo para luego utilizar el índice.

En breve actualizaré el índice.

Animaos a añadir todos los que queráis :gafas:

Para rpgidem: no, no borres tu mensaje. De hecho me acabas de dar una idea.

Si alguien quiere añadir algo sobre lo que se ha comentado de un artista, que lo haga, la única recomendación que hago es no repetir lo que haya dicho el compañero que haya comentado primero el mismo artista. Luego yo añadiré al índice la información adicional y así entre todos vamos poniendo más información.

Saludos

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Er_keke PRAESIDIUM VIGILO

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Brian Jones
Lewis Brian Hopkin Jones
Nació 28 de febrero de 1942
Cheltenham, Gloucestershire, Inglaterra
Murió 3 de julio de 1969

Instrumentos: Guitarra, Mandolina, Sitar, Tambura, Piano, Dulcimer, Mellotron, Armónica, Saxofón, Ukelele, Flauta, Percusión, Marimba.

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Primera guitarra de la formación original de los Rolling Stones, nació el 28 de febrero de 1942 en la clínica Park de Cheltenham (Londres); y murió el 3 de julio de 1969, a los 27 años, en su casa de Hartfield, Sussex, poco después de haberse ido del grupo. Entre 1965 a 1967, fue el novio de la actriz Anita Pallenberg, la que luego sería la novia de Keith Richards.

En su libro Stone Alone, Bill Wyman opina que "si alguna vez un hombre vivió genuinamente la vida del rock and roll y caracterizó a los Rolling Stones en todos sus aspectos, mucho antes de que los cinco asumiéramos un estilo, ese fue Brian Jones".

Brian Jones era el más experimental de los Stones, el que tocaba instrumentos raros para el rock: la mandolina, la cítara hindú, el dulcimer, la marimba, el melotrón, el arpa o las campanas tubulares. Era también el más descontrolado, y el que se aburrió más rápido de la banda. Cuando Mick Jagger, Keith Richards y Charlie Watts fueron a decirle que el grupo ya no podía seguir trabajando con él, esperaban una discusión larga pero Jones no se molestó:

"Ya no estoy de acuerdo con los demás por lo que respecta a los discos que estamos grabando. No nos comunicamos musicalmente. La música de los Stones ya no es de mi gusto. El trabajo de Mick y Keith ha progresado por una tangente, al menos en mi opinión. Tengo el deseo de tocar mi propio estilo de música y no el de los demás, por mucho que estime sus conceptos musicales".

Poco afecto al deporte, durante su adolescencia fingía enfermedades para evitar jugar al fútbol y al críquet con sus compañeros de la escuela: inventaba ataques de tos (aprovechándose de su asma) o renqueaba súbitamente. Le fue muy bien en la escuela secundaria, que terminó con notas brillantes. Precisamente, en la Dean Close Junior Public School debutó como músico a los 14 años, como clarinetista de la orquesta. En 1957 escuchó por primera vez los discos de Charlie Bird Parker y convenció a sus padres de que le compraran un saxofón.

Al igual que Charlie Watts, Brian entró en la música a través del jazz, pero luego se volcó al blues más tradicional: artistas como Muddy Waters, Sonny Boy Williamson y Elmore James. Por el contrario, Jagger y Richards respetaban a estos músicos, pero preferían a los menos puristas Jimmy Reed y Bo Diddley, o al rock and roll de Chuck Berry.


http://es.youtube.com/watch?v=jUzH-vn9WVw

Mientras tanto, Jones embarazaba chicas e iba teniendo hijos: a lo largo de su vida se enteró de cinco, pero pudieron haber sido más. Tan mujeriego como celoso, más de una vez sus novias aparecieron con el ojo morado. Sin embargo, los testimonios de quienes lo conocieron hablan de su sensibilidad y su fuerte necesidad de afecto. Poseedor de una salud muy endeble durante toda su vida, con frecuencia se atribuyeron sus malestares físicos a su abuso de las drogas y al asma, aunque es probable que haya sido epiléptico sin saberlo.

Entre sus amistades en el mundo de la música se cuentan a Jim Morrison, Bob Dylan, John Lennon, Jimi Hendrix, George Harrison y Steve Marriott.


Pat Douthwaite: "Homenaje a Brian Jones" (1969)Introvertido, Jones compuso muchas canciones, pero no solía mostrarlas a sus compañeros de la banda, un poco porque juzgaba que no eran buenas, y otro poco porque el productor Andrew Loog Oldham estaba más interesado en promover a la dupla creativa de Jagger-Richards que en oír su material. Quienes lo han escuchado sostienen que se trataba de canciones románticas, sentimentales, en cierto modo emparentadas con el estilo de Donovan o con Bob Dylan. El aporte del guitarrista a los Stones fue, entonces, un concepto musical enorme que redondeaba los temas, que ayudaba a darles su forma final. Varios de los riffs de la primera etapa del grupo le pertenecen, así como la mayor parte de los arreglos con instrumentos curiosos para el estándar stone. Él fue acaso la primera persona que tocó la slide guitar en Inglaterra. Sin embargo, sus problemas constantes con las drogas y su rechazo hacia las canciones que consideraba comerciales originaron una relación tirante entre él, la dupla Jagger - Richards y Andrew Loog Oldham.

http://es.youtube.com/watch?v=UsEn-irHVw4

Aftermath fue uno de los álbumes en que más participó. Se sentía cómodo con canciones como Going Home -que duraba 11 minutos con 35 segundos- antes que con los más tradicionales hits, o tocando la cítara en Paint It, Black. Participó activamente, también, en el psicodélico y muy discutido Their Satanic Majesties Request. Convocado gracias a las gestiones Anita Pallenberg -que fue la protagonista en 1967 compuso y grabó la banda de sonido del filme aleman Mott und Torschabl (también llamado "A Degree Of Murder"), dirigido por Volker Schlóndorf. En la tarea lo acompañaron Jimmy Page y Nicky Hopkins en piano. No obstante, casi no participó de las sesiones de Beggars Banquet: en plena grabación partió rumbo a Marruecos. Allí fue a los montes del Atlas para escuchar las flautas de barro que tocaban los músicos de Joujouka. Quedó tan entusiasmado que cuando volvió a visitar Marruecos lo acompañaba un ingeniero de sonido de Olympic Studios. Entre los dos compaginaron el trabajo de los músicos marroquíes, a veces acompañados por la guitarra de Jones. El preparó la composición artística de la tapa junto con el diseñador Al Vanderburg y le dio el master, listo para ser editado, a Allen Klein. El productor no se interesó demasiado en el material, pero los Rolling Stones lo editaron tres años después, en 1971, cuando Brian ya había muerto. El título elegido fue Brian Jones Presents the Pipes of Pan at Joujouka. Durante la grabación de Let It Bleed, el grupo decidió pedirle que se fuera y él no se mostró en desacuerdo. Al fin y al cabo, cuando empezaron las sesiones del disco estaba internado en una clínica, con un cuadro de depresión. Su trabajo en el disco, como lo demuestra la ficha técnica, fue por lo demás escaso. Antes de echarlo, el grupo empezó directamente a trabajar con Mick Taylor.


Las contribuciones que Jones realizó a la banda, aparte de su papel como guitarrista son varias: Toca guitarra slide en "I Wanna Be Your Man", "All Sold Out" y "No Expectations", guitarra slide y armónica en "Little Red Rooster", armónica en "Come On", "Dear Doctor", "Prodigal Son", "2120 South Michigan Avenue", y "Not Fade Away", tambura y sitar en "Street Fighting Man" y "Paint It, Black", órgano en "Let's Spend The Night Together", "Complicated" y "2000 Man", marimba en "Under My Thumb" y "Yesterday's Papers", flauta en "Ruby Tuesday", saxofón en "Child of the Moon", dulcimer en "Lady Jane", órgano y acordeón en "Backstreet Girl", clave, saxofón y oboe en "Dandelion", clave en "Lady Jane", mellotron en "She's A Rainbow", "In Another Land", "Stray Cat Blues" y "We Love You", mellotron y piano en "2000 Light Years from Home", pandero en "Can I Get A Witness", mellotron y clave en "Citadel", y autoharp en "You Got the Silver".

http://es.youtube.com/watch?v=dFUiSmGQso4

En los primeros años de la banda, Brian tambíen participaba en las armonías vocales. Ejemplo de ello son las canciones "I Wanna Be Your Man", "Can I Get A Witness" y "Walking The Dog". La voz de Jones haciendo coros también se puede oir en "Come On", "Bye Bye Johnny", la versión del disco 12 x 5 de "Time Is On My Side", "You Better Move On", "Money", "Everybody Needs Somebody To Love" y "Empty Heart" (junto a Jagger y Richards). El año 1967 también aportó vocalemente en canciones como "Let's Spend The Night Together", "All Sold Out", "She's A Rainbow" y el año 1968 en "Sympathy For The Devil".


Sumado a la creación de la banda sonora Mott und Torschabl en 1966 y de sus grabaciones en Marruecos que dieron como resultado el álbum "Brian Jones presents The Pipes Of Pan At Joujouka", Jones participó en varios proyectos fuera de los Stones.


http://es.youtube.com/watch?v=CVeq7Q1NOUY

Jones aportó con la percusión en una versión inédita de Jimi Hendrix de la canción de Bob Dylan "All Along the Watchtower", además de varias improvisaciones grabadas con Hendrix y Dave Mason de Traffic a principios de 1968. Adicionalmente, Jones toca saxofón alto en la canción de los Beatles "You Know My Name (Look Up The Number)", la cual no se publicó hasta después de su muerte. También participó en los coros de la canción Yellow Submarine.

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NergalBM Saitama

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Øystein Aarseth (EURONYMOUS)

(15 de abril de 1968 - 10 de agosto de 1993) era guitarrista de la banda noruega de black metal llamada Mayhem; se hacía llamar Euronymous. También era dueño de la compañía discográfica "Deathlike Silence" y dueño de la tienda de discos llamada Helvete ("Infierno" en noruego).

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Aarseth se unió a Mayhem en 1984. En ese tiempo el se hacía llamar "Destructor". Cuando se unió a Mayhem (que en ese entonces consistía en Necrobutcher como bajista y Manheim como baterista) se cambió el nombre a Euronymous, que según el propio Aarseth significa "Príncipe de la Muerte" en griego, sin embargo no tiene una etimología bien construida. Parece que se menciona a un demonio griego llamado Euronymous, en la Biblia Satánica, sin embargo Aarserth despreciaba a Anton Szandor LaVey (el escritor de esta Biblia Satánica), por lo que es poco probable que tomase el nombre de ahí. El nombre Euronymous posiblemente no proviene de La Bíblia Satánica, sino de otra fuente, posiblemente sea de la canción "Triumph Of Death" del grupo Hellhammer, donde se menciona la frase "Euronymous send his souls, buried by horrible mistakes", ya que la mayoría de pseudonimos de los otros componentes también cogieron sus pseudonimos de este grupo: (Messiah y Maniac) son nombres de canciones de Hellhammer, lo que demuestra la gran influencia que tuvo (junto a Venom y Bathory) en su música.

También fue guitarrista de Checker Patrol, una banda de Black/Thrash Metal, con integrantes de la banda alemana Assassin

El interés en los productos químicos lo condujeron a construir un elaborado laboratorio en el sótano de la casa negra, lleno de cubiletes y tubos de destilación de cristal, de hornillos Bunsen y de ácidos vaporosos. Se movía generalmente cubierto por una capa negra, pero en el laboratorio usaba una capa blanca de científico, con botones de oro y cuello alto. Pasaba horas allí riendo maníacamente y mezclando productos químicos ilegales. Una explosión causó una vez que una de sus pociones se derramara sobre su mano. "Se incendió como una antorcha," Hellhammer recuerda. "Incluso bajo el agua continuaba ardiendo."

Helvete era una tienda que poseía Euronymous a principios de los 90 situada en la calle Schweigaards nº56. Helvete es la palabra noruega para decir Infierno. Fue un sitio muy importante para los fans del Black Metal, allí, Euronymous entablaba amistad con ellos. La tienda poseía un sótano, donde más adelante se reunirían los miembros del Inner Circle. La tienda fue cerrada en 1993, unos meses después del asesinato de su dueño.

A finales de los 80, Euronymous fundó su propia discográfica basándose en una canción "Deathlike Silence" de Sodom (editada en 1986 en el álbum "Obsessed by Cruelty") Al principio Euronymous sólo querría firmar con bandas noruegas interesadas en actividades malvadas y anticristinas. Más tarde permitió la entrada a bandas extranjeras como Abruptum y Merciless (de Suecia) o Sigh (de Japón).
En 1993, Øystein Aarseth fue acuchillado por Varg Vikernes (quien se hacía llamar "Count Grishnackh"). Según el informe oficial, fue acuchillado 23 veces: 2 veces en la cabeza, 5 veces en el cuello y 16 veces en la espalda. De todas formas Vikernes niega esto, diciendo que Aarseth se cayó encima de vidrios rotos mientras corría, lo que puede explicar la cantidad considerable de heridas. Vikernes aclara que lo que hizo parcialmente en defensa propia y bajo una supuesta amenaza de muerte.

MUERTE

En 1993, Øystein Aarseth fue acuchillado por Varg Vikernes (quien se hacía llamar "Count Grishnackh"). Según el informe oficial, fue acuchillado 23 veces: 2 veces en la cabeza, 5 veces en el cuello y 16 veces en la espalda. De todas formas Vikernes niega esto, diciendo que Aarseth se cayó encima de vidrios rotos mientras corría, lo que puede explicar la cantidad considerable de heridas. Vikernes aclara que lo que hizo parcialmente en defensa propia y bajo una supuesta amenaza de muerte.

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ENTREVISTA

http://www.youtube.com/watch?v=pBXZ_ATTndo

FUNERAL FOG

http://www.youtube.com/watch?v=Ws5FmyrTkKI&feature=related

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Er_keke PRAESIDIUM VIGILO

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Jesús de la Rosa (Triana)

Jesús de la Rosa Luque (1948 - 1983). Músico, cantante y compositor español. Vocalista del mítico grupo de rock Triana.

http://es.youtube.com/watch?v=puUnsVjgVjw

Triana es un grupo musical español de rock andaluz de los años 1970 y principios de los 1980, formado por Jesús de la Rosa Luque (Sevilla) (voz y teclados), Eduardo Rodríguez Rodway (Sevilla) (voz y guitarra) y Juan José Palacios "Tele" (Puerto de Santa María, Cádiz) (batería y percusión).

El propósito inicial del grupo es fundir el flamenco con el rock progresivo, con la vista puesta en grupos como Vanilla Fudge y los primeros King Crimson. El contenido progresivo y experimental, de gran peso en los tres primeros discos, se va diluyendo en los siguientes.

http://es.youtube.com/watch?v=y9TaxF1upqw

El Patio, su debut, tiene un gran éxito entre la juventud más inquieta, a pesar de una promoción prácticamente nula. Contiene dos canciones que se convierten en clásicos del grupo y crean escuela dentro del rock andaluz: Abre la puerta y En el lago, evocación soñadora de un viaje lisérgico.

http://es.youtube.com/watch?v=0WsF5g__3vc

En Hijos del agobio, 1977, editado en un momento muy especial de la historia de España, se abren paso los temas políticos: exaltación de la libertad ("La guitarra a la mañana le habló / de libertad", cantan en Rumor) y al mismo tiempo desconfianza de la política organizada ("todos pretenden saber y decir lo que piensa usted / con elegantes palabras y el gesto duro a la vez. / Queremos elegir, / sin que nadie diga más / el rumbo que lleva a la orilla de la libertad": ¡Ya está bien!).

Sombra y luz (1979) tiene más de lo primero. La música es más oscura y experimental que en los discos anteriores, con elementos de jazz (Sombra y luz) y mayor presencia de la guitarra eléctrica (Una historia). Sólo uno de los temas (Quiero contarte, reescritura en cierto modo de Abre la puerta) mantiene cierta frescura pop.

http://es.youtube.com/watch?v=zKMt2SDvYYg

Tras esta trilogía progresiva, el grupo se pierde en su camino hacia una sonoridad más comercial. No obstante, tiene aún aciertos tan notables como el sencillo Tu frialdad (1980), su único número uno, y Llegó el día (1983), el tema más largo jamás grabado por el grupo, que da título a su último álbum.


La muerte en accidente de circulación de Jesús de la Rosa el 13 de octubre de 1983 pone fin a la vida creativa del grupo. Eduardo Rodríguez Rodway inició una breve carrera en solitario y Juan José Palacios "Tele" volvió a los escenarios con el nombre del grupo, sacando en 1995 el recopilatorio Triana una Historia, junto a un vídeo documental. Le siguieron dos discos con nuevas canciones, que no tuvieron buena acogida: Un jardín eléctrico (1997) y En libertad (1999).

En la madrugada del día 8 de julio de 2002 Tele ingresó en el hospital Ramón y Cajal de Madrid para ser operado de una rotura de la arteria aorta, sin que se pudiera salvar su vida. Por tanto, Eduardo es actualmente el único componente vivo de la formación original del grupo.

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IFRIT_FIRE Tatsumaki

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vida restante: 100%
Scott Joplin el creador de la musica de "El Golpe" y uno de los principales artistas de RagTime sobre los siglos XiX

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The Chemical War project

 

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teahupoo TERRESTRIS VERITAS

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No tengo tiempo de buscar información, pero John Lennon merece un puesto en esa lista. DEP.

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StressedDude Genos

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Otro que merece un puesto es Hillel Slovak, el guitarrista original de los Red Hot Chili Peppers

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Salamander_in_the_sun Methuselah

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vida restante: 100%
Se aceptaria a Jason Becker? ciertamente no se sabe si esta muerto o vivo, si esta vivo creo que solo es capaz de mover sus parpados...Teniendo en cuenta que fue creo por el 1992 fue considarado el mejor guitarrista por las más prestigiosas revistas incluso superando a S.Vai.
Si se puede, me curro una buena Bio, con sus foticos y videos.

Saludos!

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Guest
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